“阅读一首诗，是进入另一个肉身生命的处境、经验与命运；创作一首诗，是交出自己生命的一部分。”北京师范大学文学院教授、诗人张清华最新诗歌评论集《诗歌的肖像》出版，前不久亮相上海思南读书会时，他与复旦大学中文系教授、评论家张新颖对谈，谈到真正的诗歌批评，不仅要读懂文字，更要读懂文字背后那一个个“在黑暗中行走的人”—— 因为诗歌的终极意义，恰是人的意义。
《诗歌的肖像》选择郑敏、徐志摩、顾城、伊蕾、欧阳江河等多位中国现当代诗人，既解析《金黄的稻束》《再别康桥》等经典文本密码，也追溯诗人生命轨迹：从郑敏与里尔克的精神对话，到海子“一次性诗歌行动”的哲学内涵；从徐志摩新诗的创新性，到欧阳江河“智力写作”当代转型，张清华以“同行者”姿态剖析文本，追问诗歌背后诗人的精神处境与生命实践。
“一个人迄今为止阅读或欣赏文学艺术作品，假如读懂作品其实不只是读懂了作者，更是读懂了自己。你对客观世界的认知有多深刻，就意味着你的精神世界抵达了什么样的深度，完成了多么复杂的认知。”在他看来，从文本背后读者也照见了自己，而诗歌的使命之一，便是“让一切人成为一切人的同时代人”。
为什么说一个好的诗人，诗歌也是其生命经验、个体命运的一种折射？张清华举例谈到，比如读李白，可以读懂“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是日常经验，但李白也写过很高级、复杂的经验，相对不那么容易理解。他还记得，自己孩子读三四年级的时候，老师要求学生背诵《将进酒》，背到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，小孩就不背了，停下来问爸爸，“我觉得这个人生观不对”。
“当时我就一震，这个问题很尖锐也很诚实，因为孩子们从小多被教育要阳光积极、要正面、天天向上，怎么还‘惟有饮者留其名’……孩子不能接受，忍不住反问历史是醉鬼写的吗？但这是一般读者理解的诗。如果一个人到了成年，读到了大学，还坚持‘古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名’是不对的吗？还觉得《将进酒》里‘五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁’是‘消极的人生观’吗？”张清华半开玩笑道：如果大学生们还这么认为，“他可能没有长大，或者说精神上没有成长”。因此，他认为，诗歌表现的尺度远超世俗的理论，“世俗理论是日常生活的伦理，但在诗歌世界变得无比大，诗歌可以触及一切现象精神活动。我们评价一个人的诗歌，要和他的命运联系起来。”
换句话说，人在不同阶段对一首诗的感悟会产生很大差异。经典之光穿越时空，投射出个体对命运的认知。“曾经有评论家群体认为，做文本分析，诗歌应该隔离诗和作者、作者和作品之间的关系、作品和读者之间的关系，可是我和清华的文章都不是这样。新批评派的大师理查兹和他的学生威廉·燕卜荪，非常反感这一点，他还出过著述《实用批评》，说偏偏要把人和作品结合起来。”张新颖认为，诗歌批评并不是关闭的系统，把关于人的部分排斥掉，“而是应该理解为一个打开的容器，各种各样的信息都可以进来，融入人生体验和经验的活生生的素材。”
当AI以惊人的速度学习和生成语言，甚至开始模仿诗歌的韵律与意象时，一个问题随之浮现：在人工智能技术可轻易生产文本的时代，诗歌——作为人类情感与精神的精微表达形式如何保持其作为人之创作的纯粹与尊严？“没有经过生命的焊接，少了情感的冶炼，离开生命主体的再生产，文字就容易丧失活力与活性，变得似是而非。”张清华认为，诗歌价值在于凝结具体个体的命运与劳动，通过技术手段拼接的文字具有因花哨修辞而产生的陌生化效果，但仅是“像诗”而经不起细审。
在苏州慢书房，张清华与苏州大学讲席教授王尧、诗人茱萸围谈，茱萸以书中写郑敏、徐志摩的评论为例，指出张清华对诗人的“画像”既是立体的，又是丰富的。他坦言，在阅读时，“我能够感受到一种‘超链接’，很多时候，一句话背后颇具深意，能够供读者发掘出背后更多的内容。”
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